IN MEMORIAM - DEDE COROTHER ALLEN (1923 -2010)

A famosa montadora, nascida em Cincinnatti, Ohio, EUA, em 1923, que trabalhou com Arthur Penn em "Bonnie and Clyde" (1967), uma das obras-primas do cinema norte-americano, que lhe deu o reconhecimento publico pelo seu trabalho de montagem. «Foi durante a rodagem de "Bonnie and Clyde" que aprendi a confiar em Dede. Mais do que uma montadora, ela era uma criadora» (Arthur Penn, citado por Sérgio C. Andrade, "Público", 20Abr10). 

Depois voltou a montar outras grandes obras para ele. Tal como o havia feito para Robert Rossen ("The Hustler"), Paul Newman ("Rachel, Rachel"), Sidney Lumet ("Serpico"), Warren Beatty ("Reds"), entre outros, tudo obras maiores do cinema norte-americano. 

O seu último trabalho, em 2008, com 85 anos, foi uma obra delicada e sensível, "Fireflies in the Garden", de Dennis Lee, injustamente ignorada pela crítica que temos.

Sobre a obra que lhe a notoriedade, "Bonnie and Clyde", relembremos que estreou em Lisboa, em Dezembro de 1967, no saudoso Cinema Eden, altura em que vimos este filme pela primeira vez e nos impressionou desde logo fortemente. Surgiu de imediato uma enorme polémica à cerca  da obra, pró e contra, que extravasou para os jornais e revistas, apesar da feroz censura fascista de então (ainda a sete longos anos do eclodir da Revolução de Abril, em 1974). Os campos extremaram-se entre a crítica progressista e a conservadora (esta quase toda afecta ao regime salazarista e aos meios católicos mais retrógrados), enquanto nós, apaixonados pelo cinema, a  seguíamos entusiasmados. Era mais uma pedrada no charco estagnado onde tinham  enclausurado a cultura durante o regime fascista.

FRASES SOBRE CINEMA

"A mim já só me interessam os Mike Leigh do mundo. Quantas obras-primas, é que ele fez nestes últimos 20 anos? Dez? Que percurso incrível, o dele."
Sam Mendes, em entrevista, "Metro", 01Mar2010

LES HERBES FOLLES, de Alain Resnais

“LES HERBES FOLLES” (As Ervas Daninhas), de Alain Resnais, (FRA), ***** (5)

Resnais volta a surpreender-nos com um filme moderno na linguagem e invulgar.

Tal como as ervas daninhas (talvez preferisse, silvestres), as personagens desta obra, crescem no filme aparentemente sem regras, desordenadas, com comportamentos por vezes inexplicáveis, desobedecendo à lógica rotineira. Não que a história não seja simples. É Resnais que lhe troca as voltas, como de outras vezes, e por isso nos fascina, com o seu narrador em off (Édouard Baer). Mesmo o final não é um só, mas dois, para o espectador quase poder escolher, a fazer lembrar o extraordinário “Smoking/ No Smoking”, baseado nas peças do dramaturgo inglês Ayckbourn.

Um filme que se vê com imenso prazer, também pela sua ironia e humor, tirando partido de dois grandes actores, incondicionais de Resnais - André Dussolier e a sempre fascinante Sabine Azéma. Embora não possamos esquecer as participações de outras duas grandes actrizes do cinema francês – Emmanuelle Devos e Anne Consigny. Como só acontece com meia dúzia de grandes criadores do cinema contemporâneo, parece que uma visão da obra não basta para saciar o espectador e dá vontade de permanecer sentado para assistir à sessão seguinte.

Até agora, em minha opinião, uma obra para discutir o lugar de preferida do ano.

***** (5)

GREEN ZONE, de Paul Greengrass

“GREEN ZONE” (Combate Pela Verdade), de Paul Greengrass, (GBR) **** (4)

Um magnífico thriller político, de guerra, que desmonta a mentira urdida por políticos sem escrúpulos, da existência de Armas de Destruição Maciça no Iraque, que serviu de pretexto para a brutal invasão daquele país independente, pelos EUA e seus acólitos, durante o governo Bush, de que um dos episódios mais caricatos foi a celebérrima reunião dos Açores, de Bush, Blair e Asnar, com o “mordomo” Durão Barroso (que, como prémio, viria a receber a presidência da U.E…).

O inglês Paul Greengrass (1955, Cheam, Surrey, Inglaterra), os seus argumentistas, entre eles, o norte-americano Brian Helgeland (1961, Providence, Rhode Island, EUA) e o famoso operador de câmara, Barry Ackroyd, também britânico (1954), que trabalhou com o famoso realizador Ken Loach e tinha feito o oscarizado “Hurt Locker” para a K. Bigelow, conseguiram, em minha opinião, uma obra superior à de Bigelow. Só que esta era politicamente bastante inócua, e por isso aceitável para a crítica dominante, enquanto “Green Zone” não o é. Libelo contra o gangsterismo político, principalmente da época Bush, com as suas lutas intestinas, e as manipulações para dar a Bush os pretextos para desencadear a agressão.

Matt Damon faz, uma vez mais brilhantemente, o papel do militar que não quer aceitar a corrupção vinda de cima, e se comporta como um dos muitos heróis do cinema norte-americano – em geral jornalistas ou polícias – que lutam contra os políticos corruptos e os bandos de gangsters.

Um belo thriller.

**** (4)

AWAY WE GO (Um Lugar para Viver), de Sam Mendes

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“AWAY WE GO” (Um Lugar para Viver), de Sam Mendes, (EUA/GBR) **** (4)

Uma comédia quase perfeita, com belos momentos de puro humor, deste cineasta inglês, num estilo que faz lembrar o melhor do cinema independente. As escolhas e a direcção de actores, são brilhantes, com especial relevo para os dois principais papéis – John Krasinski (Burt) e Maya Rudolph (Verona).

Relembremos que havíamos visto a actriz na derradeira obra-prima de outro grande cineasta, recentemente desaparecido, Robert Altman, que era “Prairie Home Companion”.

 O jovem casal, em que ela está grávida, viaja pelos EUA e Canadá, visitando a família e alguns amigos, à procura do local ideal para assentarem e aí se dar o nascimento da filha. Sítio que por fim reencontrarão e o que o realizador filma maravilhosamente.

Sam Mendes e os argumentistas (Dave Eggers e Vendela Vida) traçam um belíssimo retrato de um relacionamento amoroso, ao mesmo tempo que, em estilo de comédia, fazem desfilar perante nós, através dos familiares e amigos que o casal vai visitando, algumas das taras e excentricidades da sociedade norte-americana (e não só, diga-se em abono da verdade), a começar pelos pais de Burt (John Krasinski).

O jovem casal fez-nos lembrar, no melhor dos sentidos, alguns amigos a quem o tempo não conseguiu destruir essa aura de felicidade e independência, a despeito de todas as dificuldades e do meio hostil. Só por isso, terminada a projecção, o filme conquista-nos.

Mas fica também a magnífica realização deste brilhante cineasta britânico, que no ano passado nos havia dado uma das suas obras-primas, “Revolutionary Road”.

Por tudo isto, não percam.

**** (4)